出展者紹介

出原日向子（いずはら・ひなこ）

編集者、出版レーベル盆地Edition主宰。1989年京都生まれ。京都工芸繊維大学造形工学課程卒業、東北大学大学院工学研究科修了。建築・都市を扱う編集プロダクションを経て、2019年晶文社に入社。2025年よりフリーランス。主な編集書に板坂留五『半麦ハットから』、湯浅良介『PATH』（ともに盆地Edition）、重永瞬『Y字路はなぜ生まれるのか』、レスリー・カーン『フェミニスト・シティ』、元木大輔『工夫の連続』（ともに晶文社）など。

大野友資（おおの・ゆうすけ）

DOMINO ARCHITECTS代表／FICCIONES所属／東京藝術大学非常勤講師／一級建築士
1983年ドイツ生まれ。東京大学工学部建築学科卒業、東京大学大学院修士課程修了。カヒーリョ・ダ・グラサ・アルキテットス（リスボン）、ノイズ（東京／台北）を経て2016年独立。2011年より東京藝術大学非常勤講師、2023年より東京理科大学非常勤講師を兼任。

篠田優（しのだ・ゆう）

1986年長野県生まれ。2021年に明治大学大学院建築・都市学専攻総合芸術系博士前期課程修了。現在、明治大学理工学部建築学科助教。写真やヴィデオを主なメディウムとして使用し、「記録」の実践と再考をテーマとして制作をおこなっている。それは、今まさに目の前から消えつつあるものに対する率直な応答であるとともに、そのような行為と不可分にある恣意性や限界、そしてそのことから陰画的に示されるはずの可能性を問うという、ポリフォニックな実践として遂行されている。
近年の個展に、「Garden | Medium」（Alt_Medium、2025年）、「Fragments of the place 2017-2019」（kanzan gallery、2024年）など他多数。主な受賞に塩竈フォトフェスティバル2013写真賞大賞がある。

綱島卓也（つなしま・たくや）

1995年神奈川県横浜市生まれ。2020年京都工芸繊維大学大学院 デザイン学専攻 博士前期課程修了後、京都を拠点にフリーランスとして活動をはじめる。
学術系の出版物および展覧会周辺のグラフィックを、主な実践の対象とする。印刷物の物質的価値と誌面上のタイポグラフィという二軸を中心に、エディトリアル／グラフィックデザインの可能性と表現を日々模索している。
京都精華大学デザイン学部／メディア表現学部非常勤講師。
エディトリアル・コレクティヴ「山をおりる」メンバー。

森藤文華＋葛沁芸（2.5 architects共同主宰）

女性建築家2人による一級建築士事務所。自然や風景、場所性といったキーワードを手がかりに、建築を越境しながらリサーチ・ベースドな制作活動を分野横断的に行っている。
東京湾の埋立地をテーマとした作品として、ヌトミック×2.5 architects「しらふの地先へ」（東京、2024年）、「青海三丁目 地先の肖像」(東京ビエンナーレ、2021年)、などをこれまでに発表。「地先リサーチクラブ」の活動を通じて、様々な人を巻き込みながらリサーチを継続している。

森山泰地（もりやま・たいち）

1988年東京生まれ。東京藝術大学大学院美術研究科修了。
自然環境下でのアースワーク的な作品や、自然物を用いたインスタレーションを主に制作している。
取り扱う素材は石や木などの自然物の他に、海岸に落ちているプラスティックや、街中のコンクリート片なども多い。
近年はこれらの素材を用いた平面、立体作品も制作している。また、海や河川などの水上に舞台を立てて、その上で自らが水神となって行うパフォーマンス「水神」や、カミキリムシを木の中で生かしその痕跡に着彩するという父親の作品をそのまま継承したシリーズ「trace」なども行っている。また、アーティストユニット「鯰」のメンバーとしても活動している。主な展覧会に「木を見て森を見る」(Kana Kawanishi gallery,東京,2021)、「木を見て森を見る」(DEN5,東京,2017)、「尊景地水」(BLOCK HOUSE,東京,2016)などがある。

山崎嵩拓（やまざき・たかひろ）

1991年生まれ。道産子。博士（工学）。東京大学特任講師。ソトノバ・パートナー兼Green Connection Tokyoアドバイザー。探求している専門分野は「アーバンネイチャー：都市での自然との関わり合い」。現在の研究キーワードは、AI、鳥のさえずり、保育園児のお散歩、スケートボーダー、コインパーキング、微生物など。多様な専門分野から抜け落ちている“外側”の重要テーマに取組んでいる。編著書に『タクティカル・アーバニズム（学芸出版社：2021年）』、共著書に『都市を学ぶ人のためのキーワード事典（学芸出版社：2023年）』『パブリックスペース活用事典（学芸出版社：2023年）』ほか。

会期中のイベント

TALK EVENT 01

登壇者：篠田優＋松井正（長野県立美術館学芸員）＋キュレーター
日時：10月11日（土）17:00～

ゲスト：松井正（まつい・ただし）
長野県立美術館学芸員。1989年、サンパウロ生まれ。2015年、東京藝術大学大学院映像研究科修了。長野県信濃美術館（2015–）、京都芸術センター（2018年）を経て、2018年より現職。映像、メディアアートを専門に展覧会等の企画を行う。主な企画に「Marginalia」（2017年）、「新美術館みんなのアートプロジェクト　Something there is that doesn’t love a wall―榊原澄人×ユーフラテス」（2021年）、「第Ⅱ期みんなのアートプロジェクト成果展　配置訓練　細井美裕＋比嘉了」（2023年）。準備中の企画に「北島敬三写真展 借りた場所、借りた時間」（11/29–）。

SCREENING

登壇者：篠田優
日時：10月11日（土）18:00～（予定）
※17:00からのトーク後、篠田氏の映像作品を上映予定

TALK EVENT 02：地先リサーチクラブ

登壇者：2.5 architects＋市川紘司（東北大学助教）＋キュレーター
日時：10月18日（土）13:30～（13:00開場）
定員：15名
※要事前申込み。以下のフォームからお申込みください。
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd4h9Gzy7uDlYPfEbW_oOC2AJcryNyMlfZykp6Up53Pwp2c5A/viewform

ゲスト：市川紘司（いちかわ・こうじ）
1985年東京都生まれ。建築史家。博士（工学）。東北大学大学院工学研究科都市・建築学専攻助教。東京藝術大学美術学部建築科教育研究助手、明治大学理工学部建築学科助教を経て現職。2013年～2015年、中国政府奨学金留学生（高級進修生）として清華大学建築学院留学。著書に『天安門広場──中国国民広場の空間史』（2022年日本建築学会著作賞）、『建築をあたらしくする言葉』（共編著）。翻訳書に王澍『家をつくる』（共訳）など。

TALK EVENT 03

TALK3-1
登壇者：森山泰地＋キュレーター
日時：10月19日（日）14:30～

TALK3-2
登壇者：出原日向子＋大野友資（＋綱島卓也）＋キュレーター
日時：10月19日（日）15:30～

TALK3-3
登壇者：キュレーター+出展作家らによるクロージングトーク
日時：10月19日（日）16:30～

記録映像

レポート

〈あと〉はいかに存在しえたか？

万博の跡地問題、空き家やゴーストタウンなど人が住まなくなった郊外の住宅地、乱獲や伐採によって破壊された自然、巨大資本による囲い込みと撤退ののちに残される荒廃した都市や領土、そして人類がいなくなった後の地球。いまや私たちの身の回りには、何かを新たにつくり出すための「敷地」以上に、行為や出来事が終わった後に残される「跡地」が遍在している。
本展では、7組の参加メンバーが作品および日々の実践を通じて、〈あとち〉をいかに立ち上げうるのかを問い、その思考と表現の場を共同で創出した。

会場のエントランスにあたる広場では、森山泰地による《ここにいる人といない人》が来場者を迎える。瓦礫や流木、それらを包む衣服によってかたちづくられた不在の像は、広場を行き交い憩う人々の気配と重なり合いながら、見過ごされてきた記憶や痕跡を呼び起こすインスタレーションとして構成されている。

同じく広場に面した窓面には、篠田優による映像作品《memorandom_202509》がプロジェクションされる。長野県信濃美術館の解体を契機に撮影されてきたドキュメントは、建築が消失していく過程と、その記録のあり方を問いかける。

会場内部に足を踏み入れると、伽藍とした空間の一角に、大野友資による《図書頒布室》が設えられている。カーペット、キャビネット、複合機、椅子といった要素が丁寧に配置されたこの擬似的な資料室では、参加メンバーがリサーチした「跡地」に関する資料を閲覧することができる。空間全体には過去の気配が滲み出るように構成される。

その内部において、出原日向子は《あとちのカタログ》を展開する。コピー機に置かれた指示書に従って操作すると、両面印刷された一枚の紙が出力される。それは、準備期間中に参加メンバーとの対話から抽出された参照項やイメージをもとに、出原が編集しコメントを加えたドキュメントである。さらにキャビネット内には、「あとち」に関する参考図書や文献が収められ、その分類は壁面に整理されて提示される。

広場に面するウィンドウには、綱島卓也によるグラフィックが展開されている。透明な素材で記された複数の地名は、注意深く見ることで浮かび上がる。綱島は本展のビジュアルデザイン全体を担うとともに、前年の展覧会の痕跡を手がかりに、すでに失われたはずの地図を描き出す。そこには、展覧会という一過性の空間のはかなさと、その記録性をめぐる問いが内包されている。

2.5 architectsは、ガラスポッドに収められたロシアンオリーブ、ベンチに据えられた双眼鏡、掃除用具入れのモップ、広場に貼られたアルミテープといった断片的な要素を会場に配置する。彼らは青海の埋立地における、官地と民地のあいだに広がる「地先」と呼ばれる空白地帯を継続的に観察し、ツアーとして実践してきた。設置された要素群は、その観察のための道具や方法であると同時に、この場所をどのように見るかという視点のガイダンスのようにみえてくる。

また、《図書頒布室》のキャビネット内には、山崎嵩拓によるテキストがA4用紙に出力されたかたちで収められている。都市の生態や人間外の風景を研究する山崎は、スケートボーダーや野生動物による都市への介入を手がかりに、「あとち」がどのように知覚されうるのか、あるいはそもそも存在するのかを問いかける。

本展に向けたワーキングにおいては、いくつかの前提が共有された。すなわち、過去作品の再設置を前提としないこと、キュレーションと出展という関係を解体し役割をフラットにすること、「あとち」という概念を参加メンバーとともに立ち上げること、そしてそれをいかに観客へ届けるかという展示体験そのものを問い直すことである。こうした性質から、本展では「出展作家」ではなく「参加メンバー」という位置付けで空間を共に立ち上げた。

会期中には、3つのトークイベントと上映会が実施された。TALK 1では、松井正（長野県立美術館）をゲストに迎え、篠田優とともに、映像によって建築やそれを取り巻くマージナルな風景をいかに記録しうるのかが議論された。長野県信濃美術館を対象とした記録映像の上映を通じて、観客に対して議論と体験の場が開かれた。TALK 2では、市川絋司（東北大学助教）をゲストに迎え、2.5 architectsのリサーチを起点としながら、土地が再解釈され続ける時間を追うことの意味について、レクチャーとクロストークが行われた。TALK 3では、参加メンバー自身が本展のテーマである「あと」に向き合った制作のプロセスを振り返り、共有した。

あらゆる敷地は、何かの後に成立している。かつての建築や田畑の痕跡の上に現在があるという意味において、〈あとち〉を問うこと自体は自明であり、無意味にさえ思えるかもしれない。しかし現実には、明確に何かの〈あと〉であるという事実や気配によって、固有の豊かさを帯びた空間が確かに存在している。

本展の会期中には、社会的な論争を巻き起こした大阪・関西万博が閉幕し、そこには巨大な〈あとち〉が出現することとなった。しかしそれが本来、跡地利用を前提とした出来事であったことを想起するならば、祝祭の後に現れる〈あとち〉にこそ、より批評的な視線が向けられるべきだろう。
経済の論理のもとで、あらゆる場所を新たな「敷地」へと転生させ続けることが限界を迎えつつある現在、私たちは〈あとち〉をどのように受け入れ、読み替えていくことができるのか。本展は、その問いに対して明確な解答を提示するのではなく、むしろ複数の視点と実践を交差させることで、〈あとち〉という状態そのものを立ち上げ、経験される場として構成された展覧会となった。

そして、この〈あと〉を追う衝動はそれぞれの実践へと続いていくだろう。

［桂川　大／おどり場／STUDIO大 代表、本展キュレーター］

写真撮影：篠田優